Arte y enfermedad

La Fundación Luis Seoane de A Coruña presenta en su nueva exposición un argumento paradigmático para los interesados en el arte que se desarrolla en la frontera de la ciencia. Se titula “Muestra la herida. La enfermedad (Arte y medicina I)” y contrapone ambas disciplinas valiéndose de una serie de obras de diversos artistas contemporáneos sabiamente engarzadas con otras procedentes de los fondos de la Universidad de Santiago de Compostela, bien sea en forma de ilustraciones anatómicas o en piezas que han pasado por un tubo de formol. La piedra angular de esta muestra la constituye, a mi juicio, la obra de David Nebreda, artista y fotógrafo de culto aquejado de esquizofrenia paranoide que vive encerrado sin medicación dedicado a autoinfligirse castigos y mutilaciones con el fin de fotografiar una realidad difícil de soportar y que inaugura la autocensura en este blog.

Esta exposición, deudora de una anterior comisariada por el actual director del centro titulada “Seducidos por el accidente”, es la primera parte de una propuesta de largo recorrido que incluye una publicación exhaustiva sobre el magnífico argumento curatorial.

Neville Smith

Esta magnífica ilustración predigital -es del año 1.983- pertenece al diseñador canadiense Neville Smith y parece pensada para acomplejar a las siguientes generaciones de grafistas, armados hasta los dientes con un portentoso aparataje “made in California”. Con sutiles referencias “wrightianas” y Sezessionsstil parece alejarse deliberadamente de las tendencias de la época -vigorosa, excesiva y ecléctica como pocas- para adentrarse en la categoría de lo clásico sin ambigüedades. Es asombroso que este artista aparezca aquí como respuesta a la necesidad de ilustrar la versión contemporanea del ultramarinos con gato que causa furor en la solitaria sociedad japonesa.

Juguetes sonoros

André Michelle es un programador berlinés que capitanea un proyecto denominado aM Laboratory, donde ofrece una serie de aplicaciones en flash, tan adictivas como rallantes, que vienen a desmontar la idea tan extendida de que Flash está muerto puesto que los últimos gadgets de Steve Jobs no lo soportan. La imagen corresponde a Tone Wheels, donde las partículas blancas -que forman la constelación de Cassiopeia- están afinadas en una nota que pulsan las aspas al girar sobre su eje; uno puede intervenir la melodía -o silenciarla- mediante el desplazamiento de estos elementos por la pantalla. Otro de los juguetes es Tone Matrix, en este caso la melodía surge al activar o desactivar cuadros sobre una matriz. Como bien dice Nicolas Loeillot, sería perfecto poder utilizarlos en esta pantalla.

Tokujin Yoshioka

Para recomponernos de la excesiva, por momentos hilarante, iluminación urbana que hemos sufrido en los últimos meses, nada mejor que una imagen plácida. Corresponde al escaparate diseñado por Tokujin Yoshioka [el señor que sabe hacer nubes con pajitas de refresco] para la tienda de Hermès en Tokio. Como casi siempre, la extrema sencillez esconde una gran complejidad: en este caso la modelo que aparece en el monitor extraplano soplando, ocasiona el movimiento del pañuelo real que está suspendido del techo de la estancia; así de simple, sin ruidos ni estridencias, se consigue cautivar a los atribulados viandantes de las calles niponas. El video de esta joya os regalará unos instantes magníficos con los que comenzar el año 10!

He sido bueno…*

…, muy bueno; por eso doy pistas, para ver si alguien se da por aludido y *para contribuir a la gran conspiración.

La evolución de la tipografía

El brillantísimo diseñador holandés Jelte van Abbema arrasa en todos los certámenes de diseño a los que se presenta con unas propuestas sobre tipografías “vivas” que no tienen parangón. La conjunción de una concienzuda formación en arte y diseño con un interés fomentado desde la  infancia por la observación detenida de la naturaleza, aplicada al diseño tipográfico; tiene como resultado una serie de tipografías “vivas” que evolucionan con el el paso del tiempo o la emoción con que la se escriban. Así, en el proyecto “Virtureal” presenta tipografías efímeras creadas con hojas de plantas expuestas a su proceso de degradación natural y otras recortadas en terrones de azúcar; también presenta una máquina de escribir dotada de unos sensores especiales y conectada a un monitor que escribe las letras cambiando de tamaño o forma en función del estado de ánimo con que se tecleen. El proyecto “Simbiosis” consiste en la creación de tipografías con organismos vivos, normalmente bacterias, que hacen que los caracteres se expongan a una evolución constante hasta hacerse irreconocibles. Todos estos experimentos tienen una característica común, las letras acaban desapareciendo por procesos naturales o artificiales y solo dejan tras de sí MEMORIA.

El último proyecto de este diseñador se llama Algaebra, no tiene que ver con la tipografía pero merece la pena ser descubierto en la magnífica web del artista.

Grutas

La gruta vuelve con fuerza en el portfolio contemporáneo. El controvertido y, a mi juicio, excelente proyecto de Miquel Barceló para la sede de la ONU en Ginebra, es un signo de la renacida fascinación por el modo de vida del ancestro. Ya sea como experimento vital [la cueva de Evru de la que ya se ha hablado aquí]; como argumento proyectual o como mero recurso estético. Este último aspecto es el utilizado en dos proyectos diferentes pero muy interesantes desde el punto de vista formal y propositivo: La vinoteca Merus en los valles de California  que ilustra este post; y las propuestas de “mechero mágico” de Olivier Kosta-Thefaine, artista callejero reconvetido en prestigioso interiorista que, valiéndose únicamente de un modesto encendedor, decora los techos de los templos de la modernidad europea con unas referencias más que obvias.

Pioneros

Esta imagen de Elías Cueto corresponde a uno de los mejores ejemplos de arquitectura residencial de promoción privada existentes en España. La ribera del río Sarela, en Santiago de Compostela, se está poblando de una serie de intervenciones arquitectónicas de primerísimo nivel gracias a una anomalía consistente en que un arquitecto dotado de una exquisita capacidad para la escala doméstica y el detalle minucioso se haya encontrado con un promotor y constructor de talante humanista que valora extraordinariamente el talento y la creatividad; López Cotelo y Otero Pombo llevan interviniendo varios años en este entorno, dedicados a la construcción de vivienda privada sobre instalaciones agrícolas e industriales abandonadas, mientras lidian con los problemas habituales de los pioneros:  admirados por parte de la profesión, denostados por el “stablishment” e incomprendidos por la ciudadanía. Este último factor, el más doloroso, sugiere un toque de atención a las instituciones para iniciar de una vez la tarea didáctica necesaria que permita a los que abren camino sortear los obstáculos asediados únicamente por la insana envidia que, como corresponde, despiertan.

Gracias a una invitación de la responsable del máster en Renovación Urbana de la USC, hemos podido asistir a una visita a dos de estas intervenciones, una de las cuales incluye la vivienda privada del promotor, y disfrutar de su hospitalidad y de sus explicaciones sobre esta aventura desde una línea de pensamiento muy versada, coherente y estructurada, de conocimiento imprescindible para los que amamos la arquitectura.

La próxima intervención, una aldea contemporánea, será desarrollada por dos jóvenes arquitectos: Emiliano López y Mónica Rivera, autores del fantástico Hotel Aire en Las Bárdenas Reales; estamos expectantes.

Reinvenciones

MoutonCollet reinventa la joyería masculina con una serie figurativa basada en elementos, tradicionalmente asociados a este género, como la caza, las armas, animales diversos y una increíble colección de coleópteros, debidamente intelectualizados y fotografiados por exterface. El resultado es una campaña muy impactante, especialmente diseñada para convertir en fetichistas a los que no lo éramos.

… Y Marloes Ten Bhömer, la zapatería femenina con una técnica de laminado de la piel que ella denomina “leather-mâché” con la que logra unos acabados propios de las técnicas de manufacturado del papel y un resultado formal muy novedoso, a medio camino entre el origami y el papier-mâché, que rompe con la tradición pseudoergonómica que apuesta sin variación por la hipérbole de lo curvo.

Sschemata

El hombre de la fotografía disfruta de una ducha en el único espacio de que dispone el refugio creado por Sschemata, la última vuelta de tuerca a la obsesión japonesa por habitar espacios diminutos, a base de camuflar los diferentes elementos en los seis planos del cubo superespecializado, plagado de agujeros mágicos. El prototipo se llama Paco y mide 3 metros en cada dimensión, que resulta enorme si se compara con otro proyecto denominado 63.02º, cuyo perfil sólo despierta desasosiego en las mentes occidentales escandalizadas porque alguien pretenda vivir en 30 metros cuadrados. Estos arquitectos destacan también por el diseño de mobiliario. Mis favoritos: Bench 2 y Long chair, donde trabajan con el mismo concepto que Díez +Díez en el banco miriápodo.